旅行照片不仅可以证明你到其它城市或国家旅行过,而且还能展现你的摄影艺术水平。但为什么别人拍出的旅游片看起来总是那么高逼格,而自己拍的却总是那么low呢?
其实,和音乐一样,视觉艺术依赖于(形状、颜色、曝光的)和谐、(纹理的)韵律,以及安排元素(布景和模特)来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让TA们和谐工作的时候,奇迹就快要发生了。
用光
用光是摄影的头等大事。停一下。回过头去反复读上面那句话,直到把它深深印在脑子里。毕竟,摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲,摄影就是用光绘画。
光是一切美的来源。这里的光不仅仅指的是日光,路灯光、霓虹灯光、甚至对面疾行而来打的远灯光。有光的照片,会灵动,会生活。而且要注意光和阴影的比重,用阴影割裂会更具线条感以及叙述感,氛围更为传神。
对焦
对焦不仅仅是考虑对在哪里,还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景?主体有多少部分需要合焦?通过适当的镜头搭配,你在这方面可以有相当大的灵活度,而这能对你作品的效果产生巨大影响。
背景
背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难,但很容易被背景转移了整张照片的关注点。对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”,就是说在照片里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。
色彩
你若是为了色彩而拍片,那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调,可以换衣服、场景等等......直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画,为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢?
纹理
照片是二维的,因此很难表现出好的纹理感。 最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。